LA LA LAND

Assim que comecei a me entender como gente o suficiente para ir ao cinema, o mundo encantado de Hollywood era dominado pelos musicais. O Technicolor havia sido inventado há pouco e suas cores hiper-reais aumentavam a fantasia alegre das fantásticas coreografias, dos cenários pintados ao infinito, os céus muito azuis, as matas muito verdes, do guarda roupa exuberante.  Nos filmes, a leveza do ser era, sim, sustentável, Fred Astaire, Gene Kelly, Ginger Rogers e Ann Miller provavam isto com seus passos de dança flutuantes zombando da lei da gravidade, seus gestos naturalmente graciosos, feitos aparentemente sem um mínimo sequer de esforço.

KELLY & ASTAIRE

Junto a esta magia, vinha a Música. Ah! a Música, brotando no ar de repente, na brisa de uma manhã de Primavera, na hora em que um sorriso antecipava uma declaração de amor, ou a seguir à queda de uma estrela numa noite suave, em que pirilampos competiam com as constelações. Todo mundo cantava. Alguns, maravilhosamente, como Doris Day, Howard Keel, Jane Powell. Outros, com charme e bossa, como Danny Kaye, Marlon Brando (sim, em Guys and Dolls), James Steward.

BRANDO EM GUYS & DOLLS

O artista de cinema, nessa época, tinha de fazer de tudo. Cantar, dançar, sapatear. Até representar... E seduzir as audiências, convencê-las a pagar o ingresso e ir às salas escuras viver quase 120 minutos em completo enlevo, para depois saírem ainda envoltas na magia de um resto de melodia, um pas-de-deux  apaixonado à luz do poente, um conto de fadas em Cinemascope.

Depois, o gênero mudou. Agentes secretos, caubóis italianos, catástrofes planetárias, naves espaciais e o cinema novo vieram ocupar os telões. E os musicais ficaram mais densos, mais comprometidos com mensagens sociais, ou da contracultura, símbolos de protesto e de rebeldia. Alguns foram magníficos, como West Side Story, Hair, Jesus Christ Superstar, Cabaret. Mas, a antiga leveza, os cenários ingênuos e multicoloridos deram lugar a bailados vigorosos, filmados em backgrounds de periferia, cotidianos, às vezes cruéis.

WEST SIDE STORY

Há sete anos, a antiga magia teve um auspicioso renascimento, com Mamma Mia. Atores sérios, como Meryl Streep, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård e Colin Firth calçaram as sapatilhas e amaciaram a garganta, e nos brindaram com inesquecíveis sequências de música e dança, daquelas de nos dar vontade de despregar da cadeira e seguir a melodia.

MAMMA MIA

Agora, veio LA LA LAND.

Logo nos primeiros cinco minutos, a cena do engarrafamento ao som de “Another Day of Sun” dá a dica. Estamos de volta aos velhos tempos. Daí para a frente, é um encantamento, um revival inédito, uns toques de American In Paris pintados em Los Angeles do século XXI, um pouco de Brigadoon salpicando uma linguagem jazzística de terceiro milênio, Singing In The Rain sem precisar da chuva. Há até uma citação real ao clássico Rebel Without a Cause (Juventude Transviada), o icônico “clássico” de James Dean de 1956.

Novamente, atores insuspeitadamente musicais, como Ryan Gosling e Emma Stone (ambos ótimos), levam com extrema competência os números de dança e de canto. Mas, acima de tudo, paira a requintada e encantadora trilha sonora deste novo gênio chamado Justin Hurwitz. Quando for assistir, preste atenção às delicadas joias compostas por ele. A Lovely Night, City of Stars e, é claro, Mia & Sebastian’s Theme o farão sonhar sonhos perdidos lá nos anos 50, se é que você entende do que estou falando...

A mensagem é simples. Não percam.

Oswaldo Pereira

Janeiro 2017